Estamos ubicados en Montpellier, en el soleado Sur de Francia, aislados en medio de un bosque. Un entorno muy tranquilo y apacible, ideal para concentrarse en la música, pero no muy lejos de los servicios locales.

Las bandas con un presupuesto ajustado generalmente descubrirán que la forma más económica de grabar con nosotros es que Brett vaya a donde estén y reserve un estudio en su área, aparte una habitación en su casa o alquile un espacio durante las sesiones de grabación. Con su equipo portátil, ha logrado que funcionen lugares bastante inusuales y siempre puede sacar lo mejor de cualquier situación: garajes, habitaciones, salas de estar, bares, iglesias... lo que sea. Si hay electricidad y talento, Brett puede hacer que suene como un estudio de un millón de dólares.

Dicho esto, si puedes permitírtelo, venir a nuestro estudio es obviamente tu mejor opción.

Cuando grabamos, utilizamos equipos de alta calidad de las mejores compañías: RME, Universal Audio, Audio-Technica, Audix, Neumann, Rode, Shure...

Aquí tienes una lista no exhaustiva de lo que necesitarás hacer para prepararte para una sesión de grabación productiva.

Consigue que un profesional ajuste tus guitarras y bajos (o hazlo tú mismo si sabes lo que estás haciendo). Un instrumento con mala entonación simplemente no sonará, sentirá ni tocará tan bien como ese mismo instrumento recién salido de un ajuste decente. Tu instrumento es la fuente de sonido y esa fuente debe estar en buenas condiciones antes de que la capturemos. Por favor, no te saltes este paso y no confíes en el equipo de estudio para que haga mágicamente que una guitarra de 49,95 € mal entonada con un caso crónico de zumbido de trastes suene como una guitarra de 3000 €. Eso simplemente no es (realmente) posible.

Los bateristas deben traer parches de batería nuevos, los mejores platillos que puedan permitirse y solucionar cualquier ruido o anomalía de sonido extraño causado por su cadena de pedal o partes móviles. Arreglar cosas como esas durante las sesiones de grabación reales desperdicia tiempo y, en consecuencia, desperdicia tu dinero.

Recuerda, la grabación en el estudio pone bajo el microscopio cada instrumento, así que arréglalos. Es relativamente económico y definitivamente vale la pena.

Si vienes a grabar tambores aquí con nosotros, ten en cuenta que tenemos acceso a una gran variedad de kits de batería impresionantes (DW, Ludwig, Pearl, etc.) y más de 50 cajas (!!!).

Trae algunos repuestos de parches de batería, baquetas, cuerdas, púas, etc. Tener que detener una sesión cuando había un gran ambiente por un simple descuido como quedarse sin baquetas siempre es desalentador, sin importar cuán cerca esté la tienda de música local.

Podemos proporcionarte algunos, pero si tienes un juego de auriculares o tus propios monitores intrauditivos (IEM) que te gusten o te resulten cómodos, ¡tráelos contigo! Esto es especialmente cierto para ustedes, bateristas sudorosos ;-)

Necesitas hacer tu tarea. Con esto queremos decir que debes saber exactamente cuál es tu papel (podemos ayudarte con esto si estamos produciendo). Lo más importante es que debes poder tocar tus canciones casi de memoria. Nuestra tarea es capturar la esencia de tu interpretación, así que repasa los aspectos técnicos de antemano hasta que sientas que conoces las canciones de memoria. Te prometemos que no hay mucho espacio para "¿es esta la nota correcta aquí?" o "¿cuál es el próximo riff allí?" en una grabación de la que te sentirás orgulloso en los próximos años.

TOCA CON F***ING ACTITUD, incluso sin audiencia en el estudio, porque hace la diferencia en el resultado final y en tus oyentes.

Sí, podemos y ayudaremos si tienes dificultades, pero preferimos no hacer el trabajo en lugar tuyo. Te sentirás mucho mejor si logras cosas por ti mismo. Hoy en día existe la tendencia a creer que una computadora puede corregir cada nota desafinada y hacer el trabajo duro por ti. Admitimos que esto es cierto en cierta medida, pero la música (al menos, la música en la que trabajamos) debe ser interpretada por seres humanos y no debe sonar obviamente cuantizada, afinada automáticamente o tan "corregida" que haya perdido su esencia (a menos que esa sea exactamente la estética que estamos buscando). Las computadoras no tienen alma (ni siquiera las Mac), no tienen piel de gallina, no pueden amar la música como lo hacemos nosotros, así que no pongas el control de calidad de tu música completamente en sus "manos".

Además, sin duda parecerás un idiota en el escenario si no puedes tocar lo que está en tu disco de todos modos...

Lo anterior es una mezcla al 50/50 de sentido común y consejos que se han acumulado a lo largo de los años. Pero obviamente no te obligaremos a hacer nada que no quieras. Si tu visión respalda el sonido de una guitarra desafinada con cuerdas oxidadas, eso es lo que grabaremos. Oye, también podría surgir algo bueno de ello, ya que rara vez hay solo una forma correcta de hacer las cosas. La experimentación es la forma de ser nuevo y fresco.

El reampeo nos permite tomar un sonido de guitarra o bajo pregrabado, seco, sin procesar y sin efectos, y enviarlo a través de amplificadores de alta gama, lo que resulta en una grabación que suena exactamente como si el músico estuviera conectado directamente a ese amplificador.

El artista debe haber grabado sus partes conectando el instrumento a una unidad DI (una caja de entrada directa o un buffer de inyección directa) que fue alimentada a una consola de grabación o tarjeta de sonido.

La ventaja más obvia de la técnica de reampeo es que les da a los músicos acceso a amplificadores de tubo reales que de otra manera no podrían haberse permitido. También confía la tarea de grabar dichos amplificadores en manos experimentadas como las nuestras.

Un tono impresionante no solo está en tus dedos, así que ponlo en las manos adecuadas.

Ofrecemos un servicio de reampeo de guitarra y bajo para tu música.

Tenemos acceso a una ELECCIÓN MUY amplia de amplificadores de las compañías de amplificadores de guitarra más prestigiosas y mejores del mundo, incluidas (pero no limitadas a):

Single, Dual y Triple Rectifiers Mini Rectifier Road King I & II Mark IV Mark V Stiletto Express 5:50 ...	5150 5150 II 6505 6505 + Triple XXX JSX XXL Valveking ...	Savage 120 Fireball Powerball I & II Invader Blackmore Signature Steve Morse Signature Victor Smolski Ltd E646 E670 Special Edition ...
Einstein Herbert VH4 ...	Archon	5150 Stealth 5150 III 5150 III 50w ...
JVM JCM 800 JCM 900 JCM 2000 Vintage Modern 1959RR Randy Rhoads AFD100 Firma de Slash 2203KK Kerry King ...	Satan RM100 Kirk Hammett V2 T2 RM100 RT100 ...	Thunder Dual Terror Dark Terror Rockerverb Thunderverb AD30 TH30 TH100H ...

Pero también Friedman, Fuchs, Bogner, Soldano, Revv, NOS, Fender, Vox, VHT, ADA...

Entonces, si ya has grabado, los siguientes pasos antes de enviar tus canciones para mezclar son:

Edita tus pistas: tus pistas deben ser editadas (por ejemplo, si la interpretación del baterista necesita ajustes) antes de enviarlas para mezcla. Si se necesita afinación vocal, podemos hacerlo aquí (pero eso es un servicio adicional).

Limpia tus pistas: elimina ruidos no deseados y envíanos las tomas correctas. Si no debería escucharse en la grabación, entonces no deberías enviárnoslo sin una explicación muy clara de por qué se incluyó.

Si utilizaste Instrumentos Virtuales, conviértelos en archivos de audio.

Consolida las regiones, elementos o clips o como los llame tu DAW preferido, para que todos los archivos comiencen en el compás 1. De esta manera, solo tendremos que importar los archivos y todo estará alineado perfectamente en nuestro DAW. Esta es la forma más sencilla de transferir tu material, incluso si a veces significa que un solo de guitarra tiene 3 minutos de silencio antes. Puedes usar el formato wav o aiff.

Consejo profesional: si comprimes tus archivos en un archivo zip, todos los silencios se comprimirán casi hasta desaparecer, por lo que ganarás MUCHO espacio.

Exporta fuentes mono en mono y fuentes estéreo en estéreo. Por cada fuente mono que envíes como un archivo estéreo (duplicando su tamaño y huella de carbono electrónica en vano), muere un gatito.

Nombre los archivos usando una convención que tenga sentido para alguien que no está en tu mente, y mantén este formato consistente en todas tus canciones.

No podemos enfatizar esto lo suficiente: asegúrate de haber incluido solo los archivos correctos y de que no falte nada. Deberías probar cada canción importando los archivos en tu DAW y verificar que todo esté presente y alineado. Puede sonar obvio para ti, pero créenos, no es tan obvio para la mayoría.

Si grabaste con un metrónomo, exporta el mapa de tempo y los cambios de firma de tiempo como archivos MIDI para cada canción (y solo archivos MIDI, los archivos de mapa de tempo propietarios de Cubase u otros no nos son útiles), e incluye esos archivos en tu proyecto. Si hay un solo tempo para una canción y todo es en 4/4, simplemente anota el valor del tempo.

Crea una carpeta por canción, luego coloca cualquier archivo de audio que quieras que utilicemos en una carpeta llamada "Audio". Por favor, no pongas archivos en subcarpetas como "Batería" o "Guitarras", simplemente nombra los archivos de manera consciente.

Si es posible, incluye una mezcla preliminar de cada canción. Podríamos querer consultarla para descubrir cuál es la línea principal, el instrumento líder, dónde debe estar el énfasis, etc. Si no tienes mezclas preliminares pero sabes lo que quieres o lo que NO quieres, haz notas para nosotros en un archivo de texto.

Por supuesto, puedes dejarnos toda la interpretación a nosotros. Si nos equivocamos, no te preocupes, nada es irreversible. Siéntete libre de incluir una carpeta extra con canciones de otras bandas que te gusten el sonido. Tendremos esa vibra en mente mientras mezclamos, pero siempre nos detendremos antes de hacerte sonar como una copia barata.

Si tus canciones contienen partes de coro muy complejas, pistas de muestras de más de 200 pistas o secciones orquestadas en gran medida, nuestro consejo (si es posible) es premezclarlas y enviarnos pistas estéreo. Coloca esas pistas en la carpeta principal "Audio" y los archivos preliminares originales en una carpeta separada llamada "Slave".

Y finalmente, indícanos qué canción quieres que mezclamos primero. Elige una que represente tu música, que establezca el tono para la colección completa de canciones que mezclaremos para ti.

Cuando estés listo, comprime cada canción individualmente en un archivo zip (confía en nosotros, ahorrará espacio) y compártelos con nosotros en línea (WeTransfer, Google Drive, iCloud Drive o cualquier otro, solo trata de no usar Dropbox, lo odiamos jaja...).

Si tu conexión a Internet no es lo suficientemente confiable, coloca todos esos archivos en una unidad flash USB externa o disco duro y envíalos por correo. Sin importar qué hagas, siempre mantén tu propia copia de esos archivos en lugares seguros (sí, siempre debes tener varias copias de seguridad en diferentes lugares). Ten en cuenta que no te devolveremos tus unidades.

Una vez que recibamos los archivos, trabajaremos en la primera canción y subiremos una mezcla a nuestro servidor privado. Luego dependerá de ti decirnos qué te gusta, qué no te gusta y qué debemos cambiar. Algunas mezclas pueden requerir varios intentos antes de cumplir tus expectativas (especialmente si sabes exactamente lo que quieres), así que no dudes en darnos tu opinión honesta durante el proceso.

La ventaja de este proceso de mezcla sin supervisión es que podrás escuchar las mezclas en entornos de escucha que conoces bien (tu estudio casero, tu automóvil, en el equipo de alta fidelidad de tu amigo...) tantas veces como sea necesario. Trabajaremos sistemáticamente en cada canción para perfeccionarla una tras otra.

Por lo general, masterizamos nuestras propias mezclas a medida que avanzamos para que puedas escuchar lo que escucharán tus fans durante el proceso de decisión de mezclar tus canciones (y no tener que adivinar cómo podría sonar después de la masterización). Sin embargo, si deseas que tu material se masterice en otro lugar, con gusto proporcionaremos las mezclas sin masterizar. Las pistas exportadas (mezclas separadas de tus baterías, bajo, guitarras, etc.) son posibles por una pequeña tarifa adicional a menos que hayamos sido notificados antes de la mezcla.

Si vas a grabar en otro estudio o hacerlo tú mismo, y quieres que mezcle el material, aquí tienes algunas recomendaciones para ti.

Primero, por favor lee todo en la pestaña "GRABACIÓN", ya que ese consejo es igualmente relevante aquí.

Graba en 24 bits. 44.1kHz o 48kHz están bien, pero puedes grabar a tasas más altas si lo deseas.

Toma fotos de la configuración de grabación y envíanos algunas en una carpeta. Cualquier conocimiento que podamos obtener sobre la posición de los micrófonos, etc., será de gran ayuda en este extremo, especialmente con la batería. A veces, una imagen vale más que mil palabras.

Si tienes la posibilidad, graba la señal de disparo de la batería para los golpes de bombo, la caja y todos los toms. Simplemente coloca un disparador en cada tambor y conecta la salida XLR a la mezcladora / tarjeta de sonido / dispositivo con el que estés grabando. No es necesario un módulo de batería costoso aquí, solo nos interesa la señal del transductor (un sonido de clic que ocurre cada vez que el baterista golpea). Recuerda, enviarnos disparadores no significa que reemplazaremos automáticamente un sonido de batería en el que hayas trabajado arduamente. Simplemente, las grabaciones de disparadores siempre son muy útiles cuando se aplican puertas a pistas individuales, y si tenemos que reemplazar algo, podremos hacerlo de manera eficiente. Además de las posibilidades técnicas adicionales que abren, siempre es bueno tener una grabación adicional de la interpretación por seguridad. Además, funcionan muy bien como atenuadores de tambores.

Afina esas baterías. ¡Esto es muy, muy importante! Si tu baterista no sabe cómo hacerlo y nadie en el estudio puede ayudar con eso, contrata a un profesional para que venga y lo haga. Incluso otro baterista local con conocimientos de afinación puede marcar una diferencia positiva.

Recomendamos encarecidamente que grabes y nos envíes golpes aislados para cada elemento de la batería. No lo pienses, simplemente hazlo, nos lo agradecerás después.

Por favor, no confíes en nosotros para solucionar afinaciones lamentables, chasquidos, crujidos, clics, traqueteos ni ningún ruido no deseado bajo el microscopio de mezcla. Dedica un poco de tiempo extra para hacerlo bien desde el principio. Obtén el sonido en la fuente. Debe sonar bien desde el principio para sonar genial al final. No hay magia, las computadoras no pueden convertir basura en oro, "No podemos pulir una porquería" (...pero podemos pintarla de dorado").

Lo mismo se aplica a tu interpretación.

Si es necesario realizar edición de batería, asegúrate de hacerlo antes de grabar otros instrumentos, ya que los demás músicos se ajustarán instintivamente a la batería y la sensación general de la banda será mejor como resultado de trabajar en este orden.

Verifica la afinación de tus guitarras y bajos en todo momento. Eso significa antes de cada toma.

Silencia las cuerdas que no uses en una base de riffs por riff. Usa espuma, cinta... Amortigua las cuerdas de tus guitarras arriba del clavijero (entre la cejuela y las clavijas de afinación), debajo del puente y amortigua los resortes de tu Floyd-Rose con un pañuelo. Te sorprenderá la diferencia en claridad que esto hará.

No apliques EQ ni compresión ni nada más en la grabación a menos que estés 100% seguro de lo que estás haciendo.

Graba una señal DI de las pistas de guitarra y bajo junto con tu señal con micrófono. Esto será útil en caso de que la señal con micrófono no sea utilizable o no encaje. Si quieres que reampliemos los sonidos, necesitaremos esas señales DI. Si estás grabando en un estudio, los técnicos sabrán qué hacer. Si lo haces tú mismo, tómate un tiempo para aprender sobre el tema, ya que es bastante crítico. También ayudará enormemente con cualquier edición.

La masterización es un paso crítico en el proceso de producción musical, sirviendo como el toque final de pulido para una pieza de música antes de que esté lista para la distribución. Es un proceso técnico y creativo que requiere mucha experiencia, la habilidad de escuchar críticamente y una obsesión por los detalles.

En su esencia, la masterización implica revisar el material del programa en busca de cualquier problema que pueda haber surgido durante las etapas de grabación y mezcla. Si se identifican problemas, se aplican medidas correctivas para asegurarse de que el producto final suene lo mejor posible. Esto puede involucrar corregir anomalías de audio, ecualizar el audio para un sonido más equilibrado y agregar efectos sutiles para mejorar la experiencia auditiva.

Uno de los aspectos más importantes de la masterización es lograr un sonido consistente y uniforme en una variedad de sistemas de reproducción. El objetivo es crear un producto que suene genial, ya sea que se reproduzca en un sistema de alta gama en casa, en unos auriculares o en la radio del automóvil. Lograr esto requiere comprender las complejidades de diferentes sistemas de reproducción y cómo pueden afectar el sonido de la música.

La secuenciación es otro aspecto clave de la masterización. Una vez que cada canción individual ha sido masterizada, deben organizarse de manera que tengan sentido como un álbum cohesivo. Consideramos cuidadosamente el orden en que se presentan las canciones y cómo hacen la transición entre sí.

La comunicación es fundamental durante todo el proceso de masterización. Trabajamos en estrecha colaboración con los artistas o productores para asegurarnos de que su visión se esté realizando y que cualquier cambio o corrección se realice de manera coherente con la visión del artista. Por cierto, felicidades, acabas de encontrar un Huevo de Pascua. En reconocimiento a tu lectura atenta, nos complace ofrecerte un código de descuento del diez por ciento para tu primera masterización como un gesto de nuestra gratitud. Incluye el código "leytodo" en tu correo electrónico y te ayudaremos. Pero shhh, ¡guárdalo en secreto! De todos modos, también es importante que el cliente tenga una comprensión clara de qué esperar durante el proceso de masterización, ya que puede haber conceptos erróneos y mitos sobre lo que implica.

En la sesión de masterización, escuchamos la música a través de una cadena de monitoreo muy precisa, utilizando una variedad de herramientas para identificar y corregir problemas o deficiencias que puedan haber ocurrido durante las etapas de grabación y mezcla. Una vez que nosotros y el cliente estemos satisfechos con el sonido de las pistas individuales y la secuenciación del álbum, se crea un archivo maestro, eventualmente en forma de un disco CD-A o un DDP. Este máster se verifica en busca de errores y se envía para duplicación, replicación o plataformas de transmisión.

Debes proporcionarnos mezclas estéreo de cada canción (con o sin fundidos, no importa realmente) en la resolución / frecuencia de muestreo original en la que fueron grabadas / mezcladas. Si tienes ideas sobre lo que esperas escuchar del proceso de masterización o cosas que te gustaría evitar, agrégalo en un archivo de texto. Además, siéntete libre de incluir una carpeta adicional con algunas canciones de otras bandas y álbumes que te gusten (el sonido general, no necesariamente la música). Escucharemos críticamente esos ejemplos y los tendremos en cuenta mientras trabajamos. Asegúrate de que cualquier referencia de canción que incluyas sea en formato Wav, no en mp3 con pérdida de compresión excesiva.

Hacemos la masterización en el software, utilizando los mejores plugins de masterización del mundo de Universal Audio, Flux, Sony Oxford, iZotope, Waves, Brainworx, Eventide, Slate Digital, Mathew Lane...

La masterización en el software permite la consistencia, automatización y recuperación total de los parámetros del plugin, por lo que podemos proporcionar tantas revisiones de tu primera canción como sea necesario para que estés totalmente satisfecho.

No utilizamos ajustes preestablecidos durante la masterización y pensamos que es una idea muy mala hacerlo.

No cobramos por revisiones individuales ni facturamos por las horas que pasamos en tu material, ya que ninguno de los dos nos pareció justo. ¿Quién puede decir si un estudio te cobra 5 horas por algo que les llevó 2? En Tower Studio, el precio se establece según la duración de tu material, para que puedas estar seguro del costo de antemano, sin sorpresas desagradables.

Una vez aprobado, la entrega del máster se realizará electrónicamente utilizando nuestro servidor seguro privado como archivos wav de 16 bits / 44,1 kHz (a menos que específicamente requieras otro formato).

Secuenciación del álbum

También podemos secuenciar tu álbum. Si lo solicitaste, te entregaremos un archivo DDP que puedes enviar directamente a tu planta de prensado para duplicación. DDP es el estándar de la industria para la entrega del máster, el método más seguro y es aceptado por la mayoría de las fábricas de renombre. Con esta opción, también recibirás un software personalizado de reproductor DDP (compatible con Mac y PC) que te permitirá escuchar el audio, verificar tus archivos DDP, comprobar el CD Text, crear CDs de audio compatibles con RedBook, exportar archivos wave sin pérdida y mucho más. El valor normal de este software es de 67 € y lo obtienes de forma gratuita.

Si estamos secuenciando, requeriremos que nos envíes los códigos ISRC para cada canción y un código UPC/EAN para el álbum (si deseas que los incorporemos en el máster). El proceso de obtención de estos códigos varía de un país a otro, así que si no estás seguro acerca de alguno de estos términos, por favor, búscalos en Google o pregunta a tu compañía discográfica lo antes posible.

Las copias físicas de tu máster pueden ser enviadas por correo, aunque esto realmente ya no se requiere con frecuencia. Podemos proporcionar DDP en un DVD, o buenos y viejos CDs de audio en tu buzón si prefieres eso (3 copias: 2 unidades selladas para los duplicadores y 1 para tus oídos). Si esto es necesario, simplemente avísanos y proporciona una dirección válida.

Masterización de prueba

Por supuesto, cualquier estudio de masterización puede afirmar que hará brillar tus mezclas y tomará tu dinero, pero ¿cómo sabes qué aportarán realmente? Por eso ofrecemos una masterización de prueba de una canción (máximo 3 minutos de duración, entregado en formato mp3) por una tarifa muy pequeña (50 €), para que puedas decidir si nuestra interpretación es la adecuada para tu música. Si te gusta nuestro trabajo y nos pides que mastericemos el resto de las canciones, la mitad de esa tarifa será reembolsada.

También ofrecemos la opción de entregar tus másters en Alta Definición para el programa Apple Digital Masters (anteriormente conocido como Mastered For iTunes o MFiT), lo que te permite obtener el mejor sonido posible con la menor pérdida de calidad de sonido. Estamos certificados por Apple como Proveedor ADM oficial, lo que significa que tus lanzamientos obtendrán una mejor visibilidad en Apple Music / iTunes y pueden llevar la etiqueta y ser promocionados como "Mastered For iTunes" (Apple da mejor ubicación a esos). Ten en cuenta que este no es un proceso automático y la mención de "certificado por Apple" debe especificarse cuando tú o tu sello suban los archivos a Apple. La buena noticia es que estos másters también se pueden usar en otros minoristas digitales de Alta Definición y plataformas de transmisión (Spotify, YouTube, etc.) sin costo adicional.

El formato de vinilo está volviendo a ser cada vez más popular, pero siendo honestos, sufre de muchas limitaciones técnicas. Debe darse un cuidado extra al máster para preparar tu música para la replicación de vinilo. Estaremos encantados de hacerlo por ti y entregar los premásteres como archivos wave de alta resolución.

Para bandas que desean resultados óptimos, o cualquier persona que sea consciente de que sus mezclas no están tan bien equilibradas como les gustaría, ofrecemos una opción/actualización de masterización por stems.

La masterización por stems es diferente de la masterización estéreo de 2 pistas. Utiliza un número de instrumentos agrupados como el bombo, la caja, los toms, el resto de la batería, el bajo, las guitarras rítmicas, las guitarras líderes, las guitarras limpias/acústicas, los teclados y las voces.

Este enfoque ofrece un margen adicional para mejorar discretamente conjuntos específicos de instrumentos, nos da más flexibilidad si hay problemas que pasaron desapercibidos durante la mezcla, y permite una mayor mejora basada en la suma de los stems. Además, se incluyen procesos estándar de masterización estéreo. La masterización por stems puede producir resultados sonoros subjetivamente mejorados.

Vale la pena aclarar algunas diferencias entre la masterización por stems y la mezcla. La mezcla se basa en la ecualización, automatización de faders y envíos, efectos, afinación, etc., y a veces se utiliza un enfoque muy enfático en estos aspectos. La masterización por stems tiene un enfoque mucho más sutil en la ecualización, el ajuste dinámico y ocasionalmente la automatización, pero la afinación y los efectos son raros en esta etapa. Esencialmente, es otra forma de aprovechar al máximo ese conjunto de oídos frescos en un entorno de monitoreo altamente lineal al darle un poco más de margen para maniobrar.

Si sientes que tu mezcla carece de amplitud, profundidad, calidez, pegada, cohesión, dinámica... entonces la masterización por stems podría ser la elección correcta para ti.

Exporta tus stems desde exactamente la misma posición de tiempo en la línea de tiempo de tu estación de trabajo de audio digital para que se sincronicen cuando los importemos.

Un buen conjunto de stems debe "sumar" o combinarse para sonar idénticos a tu mezcla estéreo cuando todos los stems se reproduzcan a una ganancia de unidad. Ten en cuenta que cualquier procesamiento que hayas tenido en el bus maestro se perderá. Si tu mezcla depende en gran medida de ese procesamiento, tal vez la masterización por stems no sea la mejor opción para ti. Sin embargo, puedes aplicar tu procesamiento estático (ecualización, reverberación, etc.) a cada stem por separado, pero el procesamiento dinámico (compresión, expansión, limitación, etc.) no reaccionará de la misma manera (a menos que uses el truco del sidechain). Si mezclaste en la estación de trabajo, probablemente podamos replicar la configuración de compresión del bus maestro (dependiendo del plugin que hayas usado), así que vale la pena verificarlo con nosotros de antemano.

Notas o consejos sobre cualquier problema sonoro que te haya preocupado durante la mezcla, como "la línea de bajo suena apagada, la batería necesita más pegada", podrían ser útiles.

También confirma cualquier aspecto de la mezcla con el que estés satisfecho, para evitar cambiar cosas que te gusten.

Por favor, recuerda enviar también tus mezclas estéreo como referencia.