Nous sommes situés à côté de Montpellier, dans le Sud de la France, isolés au milieu d'une forêt. Un environnement très paisible et calme, idéal pour se concentrer sur la musique, tout en étant à proximité des commodités locales.

Les groupes ayant un budget limité constateront généralement que la manière la moins chère d'enregistrer avec nous est de faire venir Brett chez eux et de réserver un studio dans leur région, de prévoir une pièce dans leur maison ou de louer un espace pour la durée des sessions d'enregistrement. Avec son équipement portable, il a réussi à travailler dans des endroits assez fous et peut toujours tirer le meilleur parti de toute situation - garages, chambres, salons, arrière-salles de bars, églises... tout ce que vous voulez. S'il y a de l'électricité et du talent, Brett peut le faire sonner comme un studio à un million de dollars.

Cela dit, si vous pouvez vous le permettre, venir dans notre studio est évidemment la meilleure option.

Lors de l'enregistrement, nous utilisons du matériel de haute qualité provenant des meilleures entreprises : RME, Universal Audio, Audio-Technica, Audix, Neumann, Rode, Shure...

Voici une liste non exhaustive de ce que vous devriez faire pour vous préparer à une session d'enregistrement productive.

Faites appel à un professionnel pour régler vos guitares et basses (ou faites-le vous-même si vous savez ce que vous faites). Un instrument mal réglé ne sonnera tout simplement pas, et ne se jouera pas aussi bien que le même instrument qui vient d'être réglé correctement. Votre instrument est la source du son, et cette source doit être en bon état avant que nous la capturions. S'il vous plaît, ne sautez pas cette étape et ne comptez pas sur l'équipement du studio pour transformer une guitare à 49,95 € mal réglée avec un problème chronique de frise en une guitare de 3000 €. Ce n'est tout simplement pas (vraiment) possible.

Les batteurs doivent apporter de nouvelles peaux, les meilleurs cymbales qu'ils peuvent se permettre, et réparer tout bruit de cliquetis ou autres anomalies sonores étranges causées par leur chaîne de pédales ou les pièces mobiles. Réparer ce genre de choses pendant les sessions d'enregistrement réelles fait perdre du temps et, par conséquent, gaspille votre argent.

N'oubliez pas, l'enregistrement en studio met chaque instrument sous le microscope, alors réparez-les. C'est relativement bon marché, et ça vaut vraiment le coup !

Si vous venez enregistrer les batteries ici avec nous, sachez que nous avons accès à un immense backline d'environ 10 kits de batterie époustouflants (DW, Ludwig, Pearl, etc) et plus de 50 caisses claires (!!!).

Apportez des pièces de rechange pour les peaux de batterie, les baguettes, les cordes, les médiators, etc. Devoir interrompre une session fluide avec une super ambiance à cause d'un simple oubli comme manquer de baguettes est toujours un coup dur, peu importe à quelle distance se trouve le magasin de musique local.

Nous pouvons vous en fournir, mais si vous avez des casques ou des moniteurs intra-auriculaires (IEM) que vous aimez particulièrement ou avec lesquels vous êtes à l'aise, apportez-les avec vous ! C'est particulièrement vrai pour vous, batteurs transpirants ;-)

Vous devez faire vos devoirs. Cela signifie que vous devez savoir précisément quel est votre rôle (nous pouvons vous aider à cet égard si nous produisons). Plus important encore, vous devriez être capable de jouer vos chansons dans votre sommeil ! Notre tâche est de capturer l'essence de votre performance, alors révisez les aspects techniques à l'avance jusqu'à ce que vous ayez l'impression de connaître les chansons sur le bout des doigts. Nous vous promettons qu'il n'y a pas beaucoup de place pour les questions du genre "est-ce la bonne note ici ?" ou "quel est le prochain riff là ?" sur un disque dont vous serez fier dans les années à venir.

JOUEZ AVEC VOS TRIPES, même sans public en studio, car cela fait une réelle différence pour le résultat final et pour vos auditeurs !

Oui, nous pouvons vous aider et nous le ferons si vous avez des difficultés, mais nous préférons ne pas faire le travail à votre place, vous vous sentirez beaucoup mieux si vous accomplissez les choses vous-même. Aujourd'hui, on a tendance à croire qu'un ordinateur peut corriger chaque note et faire le travail à notre place. Nous admettons que c'est vrai dans une certaine mesure croissante, mais la musique (du moins, la musique sur laquelle nous travaillons) doit être jouée par des humains et ne doit pas sonner quantifiée, auto-tunée ou "corrigée" au point de perdre son essence (à moins que ce ne soit exactement l'esthétique que nous recherchons). Les ordinateurs n'ont pas d'âme (même pas les Macs), ils n'ont pas de frissons, ils ne peuvent pas aimer la musique comme nous le faisons, alors ne placez pas entièrement le contrôle de la qualité de votre musique entre leurs "mains".

De plus, vous aurez sans aucun doute l'air idiots sur scène si vous ne pouvez pas jouer ce qui est sur votre disque de toute façon...

Ce qui précède est un mélange de bon sens et de conseils accumulés au fil des ans. Mais nous ne vous forcerons évidemment pas à faire quoi que ce soit que vous ne voulez pas. Si votre vision nécessite le son d'une guitare désaccordée avec des cordes rouillées, c'est ce que nous enregistrerons. Hé, quelque chose de bien pourrait en ressortir également, car il n'y a que rarement une seule façon correcte de faire les choses. L'expérimentation est le moyen d'être nouveau et frais.

Le reamping (ou réamplification) nous permet de prendre un son de guitare ou de basse pré-enregistré, sec, non traité, non affecté, et de le faire passer par des amplificateurs haut de gamme, ce qui donne un enregistrement qui sonne exactement comme si le musicien était branché directement dans cet ampli.

L'artiste doit avoir enregistré ses parties en connectant l'instrument à une boîte de direct (DI) (une boîte tampon d'entrée directe ou d'injection directe) qui a été branchée dans une console d'enregistrement ou une carte son.

L'avantage le plus évident de la technique de reamping est qu'elle donne aux musiciens accès à de vrais amplificateurs à lampes auquels ils n'auraient pas eu accès autrement. Elle place également l'enregistrement délicat de ces amplis entre les mains expérimentées de votre serviteur.

LE son de tueur ne se trouve pas seulement dans vos doigts, alors mettez-le entre de bonnes mains.

Nous proposons un service de reamping de guitare et de basse pour votre musique.

Nous avons accès à un TRÈS large choix d'amplis parmi les marques les plus prestigieuses et les meilleures au monde, notamment (mais sans s'y limiter) :

Single, Dual and Triple Rectifiers Mini Rectifier Road King I & II Mark IV Mark V Stiletto Express 5:50 ...	5150 5150 II 6505 6505 + Triple XXX JSX XXL Valveking ...	Savage 120 Fireball Powerball I & II Invader Blackmore Signature Steve Morse Signature Victor Smolski Ltd E646 E670 Special Edition ...
Einstein Herbert VH4 ...	Archon	5150 Stealth 5150 III 5150 III 50w ...
JVM JCM 800 JCM 900 JCM 2000 Vintage Modern 1959RR Randy Rhoads AFD100 Slash Signature 2203KK Kerry King ...	Satan RM100 Kirk Hammett V2 T2 RM100 RT100 ...	Thunder Dual Terror Dark Terror Rockerverb Thunderverb AD30 TH30 TH100H ...

Mais aussi Friedman, Fuchs, Bogner, Soldano, Revv, NOS, Fender, Vox, VHT, ADA...

Si vous avez déjà enregistré, les prochaines étapes avant d'envoyer vos chansons au mixage sont :

Éditez vos pistes : vos pistes doivent être éditées (par exemple, si la performance de la batterie doit être recallée) avant de les envoyer au mixage. Si un accordage vocal (autotune) est nécessaire, nous pouvons le faire ici (mais c'est un service supplémentaire).

Nettoyez vos pistes : éliminez les bruits indésirables et envoyez-nous les bonnes prises. Si quelque chose ne devrait pas être sur l'enregistrement, alors vous ne devriez pas nous l'envoyer sans une explication claire de pourquoi il a été inclus.

Si vous avez utilisé des instruments virtuels, bouncez-les en fichiers audio.

Consolidez les régions, les éléments, les clips (quelque soit le nom que leur donne votre DAW) de sorte que tous les fichiers commencent à la mesure 1. De cette manière, il nous suffira d'importer les fichiers et tout sera parfaitement aligné ici. C'est la manière la plus simple de transférer votre matériel, même si cela signifie parfois qu'un solo de guitare va avoir 3 minutes de silence avant. Vous pouvez utiliser le format wav ou aiff.

Astuce pro : si vous compressez vos fichiers dans une archive zip, tous les silences seront compressés à presque rien, vous gagnerez donc BEAUCOUP d'espace.

Exportez les sources mono en mono et les sources stéréo en stéréo. Pour chaque source mono que vous envoyez en tant que fichier stéréo (doublant ainsi sa taille et son empreinte carbone pour rien), un chaton meurt.

Nommez les fichiers selon une convention compréhensible pour quelqu'un qui n'est pas dans votre tête, et gardez ce format cohérent pour toutes vos chansons.

Nous ne pouvons pas assez insister là-dessus : assurez-vous d'avoir inclus uniquement les fichiers corrects et qu'il ne manque rien. Vous devriez tester chaque chanson en important les fichiers dans votre DAW et vérifier que tout est présent et aligné. Cela peut vous sembler évident, mais croyez-nous, ce n'est pas toujours le cas.

Si vous avez enregistré avec un métronome, exportez la tempo map et les changements de mesure sous forme de fichiers MIDI pour chaque chanson (et uniquement MIDI, les fichiers propriétaires de tempo map de Cubase ou autre ne nous sont d'aucune utilité), et incluez ces fichiers dans votre projet. S'il n'y a qu'un seul tempo pour une chanson et que tout est en 4/4, notez simplement la valeur du tempo.

Créez un dossier par chanson, puis placez tous les fichiers audio que vous souhaitez que nous utilisions dans un dossier appelé "Audio". Veuillez ne pas mettre les fichiers dans des sous-dossiers comme "Batterie" ou "Guitares", nommez simplement les fichiers de manière réfléchie.

Si c'est possible, incluez un mixage brut de chaque chanson. Nous pourrions nous y référer pour comprendre quelle est la ligne principale, l'instrument principal, où l'accent devrait être mis, etc. Si vous n'avez pas de rough mix ou démo mais que vous savez ce que vous voulez ou ce que vous ne voulez PAS, expliquez-nous ça dans un fichier texte.

Bien sûr, vous pouvez simplement nous laisser carte blanche. Si nous faisons fausse route, ne vous inquiétez pas, rien n'est irréparable. N'hésitez pas à inclure un dossier supplémentaire contenant des chansons d'autres groupes dont vous aimez le son. Nous garderons cette ambiance à l'esprit pendant le mixage, mais nous nous arrêterons toujours avant de vous faire sonner comme un clone bon marché.

Si vos chansons contiennent des parties de chœur très complexes, des samples de plus de 200 pistes ou des sections fortement orchestrées, notre conseil (si vous le pouvez) est de les prémixer et de nous envoyer des pistes stéréo. Placez ces pistes dans le dossier principal "Audio" et les fichiers bruts originaux dans un dossier séparé appelé "Slave".

Enfin, dites-nous quelle chanson vous souhaitez que nous mixions en premier. Choisissez-en une qui représente votre musique, qui donne le ton pour l'ensemble des chansons que nous allons mixer pour vous.

Lorsque vous êtes prêt, compressez chaque chanson individuellement dans un fichier zip (croyez-nous, cela économisera de l'espace) et partagez-les en ligne (WeTransfer, Google Drive, iCloud Drive ou autre, veuillez simplement éviter d'utiliser Dropbox, nous les détestons haha...).

Si votre connexion Internet n'est pas rapide, placez tous ces fichiers sur une clé USB externe ou un disque dur et envoyez-les par la poste. Quoi qu'il en soit, gardez toujours une copie de ces fichiers dans des endroits sûrs (oui, vous devriez toujours avoir plusieurs sauvegardes dans différents endroits). Gardez à l'esprit que nous ne vous renverrons pas vos disques.

Une fois que nous recevons les fichiers, nous travaillerons sur la première chanson et vous enverrons un mixage sur notre serveur privé. Il vous appartiendra alors de nous dire ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et ce que nous devons changer. Certains mixages peuvent nécessiter quelques essais et erreurs avant de répondre à vos attentes (surtout si vous savez exactement ce que vous voulez), alors n'hésitez pas à nous donner votre avis honnête pendant le processus.

L'avantage de ce processus de mixage à distance est que vous pourrez écouter les mixes dans des environnements d'écoute que vous connaissez bien (votre home studio, votre voiture, chez vos amis...), autant de fois que nécessaire. Nous travaillerons méthodiquement sur chaque chanson et les perfectionnerons toutes ensuite à tour de rôle.

En général, nous masterisons nos propres mixages au fur et à mesure pour que vous puissiez entendre ce que vos fans entendront lors du processus de décision de mixage de vos chansons (et ne pas avoir à deviner à quoi cela pourrait ressembler après le mastering). Cependant, si vous souhaitez que votre musique soit masterisée ailleurs, nous fournirons volontiers les mixages non masterisés. L'exportation des pistes séparées (mixages séparés de votre batterie, basse, guitares, etc.) est possible moyennant des frais supplémentaires, sauf si nous en avons été informés avant le mixage.

Si vous enregistrez dans un autre studio ou allez le faire vous-même et que vous souhaitez que nous mixions votre dique, voici quelques recommandations.

Tout d'abord, lisez tout ce qui se trouve dans la section "ENREGISTREMENT", ces conseils sont aussi pertinents ici.

Enregistrez en 24 bits. 44,1 kHz ou 48 kHz conviennent très bien, vous pouvez enregistrer à des fréquences plus élevées si vous le souhaitez.

Prenez des photos de la configuration d'enregistrement et envoyez-nous-en quelques-unes dans un dossier. Toute information que nous pouvons obtenir sur l'emplacement des micros, etc., nous sera d'une grande aide, en particulier avec la batterie. Parfois, une image vaut mieux que mille mots.

Si vous en avez la possibilité, enregistrez le signal de triggers de la batterie pour les grosses caisses, la caisse claire et les toms. Placez simplement un déclencheur sur chaque batterie et branchez la sortie XLR dans la console de mixage / la carte son / l'appareil avec lequel vous enregistrez. Aucun module de batterie coûteux n'est nécessaire ici, nous sommes uniquement intéressés par le signal de transducteur (un son de clic qui se produit à chaque fois que le batteur frappe). Souvenez-vous, le fait de nous envoyer ces signaux ne signifie pas que nous allons automatiquement remplacer un son de batterie que vous avez travaillé dur pour façonner. Il s'agit simplement du fait que les enregistrements de triggers sont toujours très utiles lors de la découpe individuelle des pistes, et si nous devons remplacer quoi que ce soit, nous pourrons le faire efficacement. En plus des possibilités techniques supplémentaires qu'ils offrent, il est toujours bon d'avoir un enregistrement supplémentaire de la performance pour des raisons de sécurité. De plus, ils fonctionnent très bien comme atténuateurs de résonnances pour peaux.

Accordez cette fichue batterie. Ceci est très, très important ! Si votre batteur ne sait pas comment faire et que personne dans le studio ne peut vous aider non plus, engagez un professionnel pour venir le faire. Même un autre batteur local ayant des connaissances en accordage peut apporter une différence significative.

Nous recommandons vivement que vous enregistriez et nous envoyiez des coups isolés pour chaque élément de la batterie. Ne réfléchissez pas, faites-le, vous nous remercierez plus tard.

Ne comptez pas sur nous pour corriger un accordage désastreux, des pops, des crépitements, des clics, des bruits parasites ou tout autre bruit indésirable. Consacrez un peu plus de temps pour faire les choses correctement dès le départ. Obtenez le son à la source. Il faut déjà sonner bien pour sonner génial à la fin. Il n'y a pas de magie, les ordinateurs ne peuvent pas transformer la médiocrité en or, "On ne peut pas polir une bouse" (... mais on peut toujours la recouvrir de paillettes").

La même chose s'applique à votre performance.

Si l'édition de batterie est nécessaire, assurez-vous que cela soit fait avant d'enregistrer les autres instruments, car les autres musiciens vont instinctivement se synchroniser avec la batterie et la sensation générale du groupe sera meilleure en travaillant dans cet ordre.

Vérifiez l'accordage de vos guitares et de vos basses à tout moment. Cela signifie avant chaque prise.

Bloquez les cordes que vous n'utilisez pas, riff par riff. Utilisez de la mousse, du ruban adhésif... Étouffez les cordes de vos guitares au-dessus du sillet (entre le sillet et les mécaniques), en dessous du chevalet, et étouffez les ressorts de votre Floyd Rose avec un mouchoir ou un tissu. Vous serez surpris de la différence de clarté que cela apportera.

N'appliquez pas d'EQ ni de compression ni quoi que ce soit d'autre pendant l'enregistrement, à moins d'être sûr à 100% de savoir ce que vous faites.

Enregistrez un signal DI des pistes de guitare et de basse en plus de votre signal capté par micro. Cela sera utile au cas où le signal capté par micro ne serait pas utilisable ou ne conviendrait pas. Si vous voulez que nous réamplifiions les sons, nous aurons besoin de ces signaux DI. Si vous enregistrez dans un studio, les techniciens sauront quoi faire. Si vous le faites vous-même, prenez le temps d'apprendre sur le sujet car cela est assez critique. Cela nous (ou vous) aidera également énormément pour toute édition.

Le mastering est une étape critique du processus de production musicale, servant de touche finale de polissage à une pièce musicale avant qu'elle ne soit prête pour la distribution. C'est à la fois un processus technique et créatif qui nécessite beaucoup d'expertise, une capacité d'écoute critique et une obsession pour les détails.

Il consiste fondamentalement à vérifier le contenu de vos fichiers pour détecter tout problème qui aurait pu survenir lors des étapes d'enregistrement et de mixage. Si des problèmes sont identifiés, des mesures correctives sont appliquées pour garantir que le produit final sonne aussi bien que possible. Cela peut impliquer la correction d'anomalies audio, l'égalisation du son pour un rendu plus équilibré et l'ajout d'effets subtils pour améliorer l'expérience d'écoute.

L'un des aspects les plus importants du mastering est d'obtenir un son cohérent et uniforme sur une variété de systèmes de lecture. L'objectif est de créer un produit qui sonne bien, qu'il soit diffusé sur un système stéréo haut de gamme à domicile, sur une paire d'écouteurs ou sur un autoradio. Pour y parvenir, il est nécessaire de comprendre les subtilités des différents systèmes de lecture et comment ils peuvent affecter le son de la musique.

Le séquençage est un autre aspect clé du mastering. Une fois que chaque morceau individuel a été masterisé, ils doivent être disposés de manière logique pour former un album cohérent. Nous réfléchissons soigneusement à l'ordre dans lequel les chansons sont présentées et à leur transition les unes par rapport aux autres.

La communication est essentielle tout au long du processus de mastering. Nous travaillons en étroite collaboration avec les artistes ou les producteurs pour nous assurer que leur vision se réalise, et que tout changement ou correction soit apporté de manière cohérente avec la vision de l'artiste. En passant, félicitations, vous venez de découvrir un œuf de Pâques. En reconnaissance de votre lecture attentive, nous sommes heureux de vous offrir un code de réduction de dix pour cent pour votre premier mastering, en guise de témoignage de notre gratitude. Incluez le code "jaitoutlu" dans votre e-mail et nous nous occuperons de vous. Mais chut, gardez-le secret ! Quoi qu'il en soit, il est également important que le client ait une compréhension claire de ce à quoi s'attendre pendant le processus de mastering, car il peut y avoir des idées fausses et des mythes sur ce que cela implique.

Pendant la session de mastering, nous écoutons la musique à travers une chaîne de monitoring très précise, en utilisant divers outils pour identifier et corriger tout problème ou lacune qui aurait pu survenir lors des étapes d'enregistrement et de mixage. Une fois que nous et le client sommes satisfaits du son des pistes individuelles et de la séquence de l'album, un fichier master est créé, éventuellement sous forme de disque CD-A ou de DDP. Ce master est ensuite vérifié et envoyé pour la duplication, la réplication ou les plateformes de streaming.

Vous devez nous fournir des mixages stéréo de chaque chanson (avec ou sans fondu, cela n'a pas vraiment d'importance) à la résolution/taux d'échantillonnage d'origine auquel ils ont été enregistrés/mixés. Si vous avez des idées sur ce que vous espérez obtenir du processus de mastering, ou des éléments que vous aimeriez éviter, ajoutez-les dans un fichier texte. N'hésitez pas non plus à inclure un dossier supplémentaire avec quelques chansons d'autres groupes et albums que vous aimez (le son global, pas nécessairement la musique). Nous écouterons attentivement ces exemples et les garderons à l'esprit pendant que nous travaillons. Assurez-vous que toutes les références musicales que vous incluez sont des fichiers WAV, et non des fichiers MP3 compressés et de mauvaise qualité.

Nous faisons du mastering en boîte (in-the-box), en utilisant les meilleurs plugins de mastering au monde d'Universal Audio, Flux, Sony Oxford, iZotope, Waves, Brainworx, Eventide, Slate Digital, Mathew Lane...

Le mastering en boîte permet la cohérence, l'automatisation et le rappel total des paramètres des plugins, afin que nous puissions effectuer autant de révisions de votre première chanson que nécessaire pour que vous soyez totalement satisfait.

Nous n'utilisons pas de préréglages lors du mastering et pensons que c'est une très mauvaise idée de le faire.

Nous ne facturons pas de révisions individuelles ni ne facturons en fonction du temps passées sur votre matériel, car cela ne nous a jamais semblé équitable. Qui peut dire si un studio vous facture 5 heures pour quelque chose qui leur a pris 2 heures ? Chez Tower Studio, le prix est fixé en fonction de la durée de votre matériel, de sorte que vous pouvez être certain du coût à l'avance, sans mauvaises surprises.

Après approbation, la livraison du master sera effectuée électroniquement via notre serveur sécurisé privé sous forme de fichiers WAV 16 bits / 44,1 kHz (sauf si vous demandez spécifiquement un autre format).

Séquençage d'Album

Nous pouvons également séquencer votre album. Si vous le demandez, nous vous fournirons un fichier DDP que vous pourrez envoyer directement à votre usine de pressage pour la duplication. Le DDP est le standard pour la livraison des masters, la méthode la plus sûre et est acceptée par la plupart des usines réputées. Avec cette option, vous recevrez également un logiciel DDP Player personnalisé (compatible Mac et PC) qui vous permettra d'écouter l'audio, de vérifier vos fichiers DDP, de vérifier les informations sur le CD, de créer des CD audio compatibles RedBook, d'exporter des fichiers wave sans perte, et bien plus encore. La valeur normale de ce logiciel est de 67 € et vous l'obtenez gratuitement.

Si nous effectuons le séquençage, nous aurons besoin que vous nous fournissiez les codes ISRC pour chaque chanson et un code UPC/EAN pour l'album (si vous souhaitez que nous les incorporions dans le master). Le processus d'obtention de ces codes varie d'un pays à l'autre, donc si vous avez des doutes sur l'une de ces notions, veuillez les rechercher sur Google ou demander à votre maison de disques dès que possible.

Des copies physiques de votre master peuvent vous être envoyées par courrier, bien que cela ne soit plus souvent nécessaire. Nous pouvons fournir le DDP sur un DVD, ou de bons vieux CD audio dans votre boîte aux lettres si vous préférez (3 exemplaires : 2 unités scellées pour les duplicateurs et 1 pour vos oreilles). Si cela est nécessaire, il vous suffit de nous le faire savoir et de fournir une adresse valide.

Test de Mastering

Bien sûr, n'importe quel studio de mastering peut prétendre sublimer vos mixages et prendre votre argent, mais comment savez-vous ce qu'ils apporteront vraiment ? C'est pourquoi nous proposons un test de master pour une chanson (durée maximale de 3 minutes, livré au format MP3) moyennant des frais très modestes (50 €), afin que vous puissiez décider si notre interprétation convient à votre musique. Si vous appréciez notre travail et nous demandez de masteriser le reste des chansons, la moitié de ces frais vous sera remboursée.

Nous offrons également la possibilité de livrer vos masters en haute définition pour le programme Apple Digital Masters (anciennement Mastered For iTunes ou MFiT), vous permettant d'obtenir le meilleur son possible avec le moins de perte de qualité sonore possible. Nous sommes certifiés par Apple en tant que fournisseur ADM officiel, ce qui signifie que vos sorties bénéficieront d'une meilleure visibilité sur Apple Music / iTunes et pourront être badgées et commercialisées comme "Mastered For iTunes" (Apple donne une meilleure visibilité à ces sorties). Gardez à l'esprit que ce n'est pas un processus automatique et la mention "certifié par Apple" doit être spécifiée lorsque vous ou votre label téléchargez les fichiers sur Apple. La bonne nouvelle est que ces masters peuvent également être utilisés pour d'autres détaillants numériques haute définition et les plateformes de streaming (Spotify, YouTube, etc) sans coût supplémentaire.

Le format vinyle redevient de plus en plus populaire, mais il souffre de nombreuses limitations techniques. Un soin particulier doit être apporté au master pour préparer votre musique à la réplication vinyle. Nous serons heureux de le faire pour vous et de vous fournir les prémasters sous forme de fichiers wave haute résolution.

Pour les groupes qui souhaitent obtenir des résultats optimaux, ou toute personne consciente que leurs mixages ne sont pas aussi bien équilibrés qu'ils l'auraient souhaité, nous proposons une option/mise à niveau de mastering par stems.

Le mastering par stems est différent du mastering stéréo à 2 pistes. Il utilise un certain nombre d'instruments groupés tels que la grosse caisse, la caisse claire, les toms, le reste de la batterie, la basse, les guitares rythmiques, les guitares solo, les guitares acoustiques ou en sons clairs, les claviers et les voix.

Cette approche nous permet d'améliorer individuellement des sous-ensembles spécifiques d'instruments, nous donne plus de flexibilité s'il y a des problèmes qui sont passés sous les radars pendant le mixage, et permet une plus grande amélioration basée sur la sommation des stems. De plus, les processus standards de mastering stéréo sont inclus. Le mastering par stems peut produire des résultats sonores subjectivement améliorés.

Il convient de clarifier certaines différences entre le mastering par stems et le mixage. Le mixage repose sur l'égalisation, l'automatisation des faders et des envois, les effets, l'édition, etc., et parfois une approche très lourde de ces aspects est utilisée. Le mastering par stems adopte une approche beaucoup plus subtile en matière d'EQ, d'ajustement dynamique et parfois d'automatisation, mais l'édition et les effets sont rares à ce stade. Essentiellement, c'est une autre façon d'exploiter au maximum les nouvelles oreilles dans un environnement d'écoute très linéaire en lui laissant un peu plus de marge de manœuvre.

Si vous avez le sentiment que votre mixage manque de largeur, de profondeur, de chaleur, de punch, de cohésion, de dynamique... alors le mastering par stems pourrait être le bon choix pour vous.

Exportez vos stems à partir de la même position de code temporel dans la timeline de votre station de travail audio numérique afin qu'ils se synchronisent lorsque nous les importons.

Un bon ensemble de stems doit "résumer" ou se combiner pour avoir le même son que votre mixage stéréo lorsque tous les stems sont lus à gain unitaire. Notez que tout traitement que vous avez effectué sur votre bus master sera perdu. Si votre mixage dépend fortement de ce traitement, le mastering par stems n'est peut-être pas le meilleur choix pour vous. Vous pouvez appliquer en toute sécurité votre traitement statique (égalisation, réverbération, etc.) à chaque stem séparément, mais le traitement dynamique (compression, expansion, limitation, etc.) ne réagira pas de la même manière (à moins d'utiliser l'astuce de sidechain). Si vous avez mixé in-the-box, nous pouvons probablement reproduire vos paramètres de compression sur le bus master (selon le plugin que vous avez utilisé), il est donc utile de vérifier avec nous au préalable.

Des notes ou des indications sur les problèmes sonores qui ont suscité des préoccupations lors du mixage, tels que "la ligne de basse semble brouillonne, la batterie a besoin de plus de punch", pourraient être utiles.

Confirmez également tous les aspects du mixage avec lesquels vous êtes satisfait, afin que nous évitions de modifier ce que vous aimez.

N'oubliez pas d'envoyer également vos mixages stéréo à titre de référence.